La exposición «Infraestructuras» muestra las obras de la provincia

FOTO: La Diputación de Córdoba | José Manuel Serrano.

FOTO: La Diputación de Córdoba | José Manuel Serrano.

La Diputación de Córdoba acoge en el Palacio de la Merced la exposición «Infraestructuras». 21 fotógrafos que trabajan para la Diputación o el ayuntamiento de la provincia cordobesa muestran hasta un total de 27 fotografías sobre las sesiones prácticas de un taller de fotografía impartido por la institución provincial en el marco de su plan de formación para jóvenes. Pilar Gracia, delegada de Recursos Humanos y Cooperación al Desarrollo de la institución provincial, quiso ensalzar la figura de los participantes. Cuatro fueron los aspectos que se recogen en la temática: el mensaje, el contenido, la exposición de la imagen y el revelado digital.

José Luis Caballano, comisario de la exposición, destacó en todo momento que la fotografía debe tomarse como «una manifestación artística», no quedando su función ahí y enfocarse también como un registro de la realidad con la que convivimos. La principal idea de esta exposición es que en un futuro pueda crearse una fonoteca digital de equipamientos e infraestructuras con el trabajo de los presentes.

Pilar Gracia quiso apuntar también que se entiende que el trabajo del empleado público no solo se podría valorar en cuanto a la calidad de los servicios que aporta, sino que los resultados son la verdadera carta de presentación. Estas fotografías nos trasladan al día a día de unos trabajos de mucha calidad y técnica que surgen de la formación impartida a los empleados públicos de la provincia.

He aquí un audio de una de las visitantes a tal evento:

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Fuentes:
-Noticia del Diario Córdoba sobre esta exposición

Se celebra en Córdoba la II quedada «Photowalk»

FOTO: La Mezquita de Córdoba desde el Puente de Miraflores | José Manuel Serrano.

FOTO: La Mezquita de Córdoba desde el Puente de Miraflores | José Manuel Serrano.

El Photowalk es una pequeña iniciativa que ha surgido gracias a la iniciativa del Instagram cordobés. Ya se han hecho varias photowalk organizadas en todo el territorio nacional y en la capital cordobesa van por la segunda edición. Esta pequeña moda viene gracias a la famosa aplicación Instagram, la cual a día de hoy está un poco saturada de fotografías domésticas, lejos del espíritu primitivo que buscaba explorar en el talento y el arte de la fotografía de los usuarios. Este pequeño «gusanillo» ha hecho que ,como red social, los usuarios se hayan organizado e incluso quedado para conocerse en persona.

Hablar del alma del Instagram cordobés es hacerlo de Tamara (@tamarinda), una chica de San Agustín que ha puesto su talento e inquietud por la cultura al servicio de Córdoba. Ella es el vértice visible de una modesta pero impetuosa pirámide cultural de iniciativas, arte y buen rollo. Gracias a ella se han celebrado ya tres Instameet en Córdoba con una gran acogida entre los usuarios. Grandes fotógrafos profesionales y amateurs han puesto su granito de arena para que este grupo salga adelante. De hecho el concurso de ABC de fotografía ha sigo ganado por @Darkmaito, otro instagramero de la fotografía.

FOTO: Otra perspectiva de la Mezquita de Córdoba | José Manuel Serrano.

FOTO: Otra perspectiva de la Mezquita de Córdoba | José Manuel Serrano.

El Photowalk no es más que una variante de esas quedadas que han realizado, pero al aire libre, con cámara en mano y con ganas de aprender y pasarlo bien. Córdoba es una ciudad muy agradecida que apenas necesita filtros para ser expuesta, pero es mucho más que su casco histórico. Es su gente, sus personajes, sus bares y tabernas, sus puentes, su naturaleza urbana, los barrios nuevos y aquellos aún por descubrir.

El buen rato que los participantes pasan se puede reflejar en la siguiente conversación con uno ellos:

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III Exposición «Fotógrafos por la Libertad y la Paz»

FOTO: Cartel de la exposición fotográfica | José Manuel Serrano.

FOTO: Cartel de la exposición fotográfica | José Manuel Serrano.

La Fundación contra el terrorismo y la violencia Alberto Jiménez-Becerril presentó una nueva exposición que ofrece una selección de las fotografías que optarán a los premios «Creadores por la Libertad y la Paz». Las ilustraciones intentan fomentar un auténtico espíritu de libertad en favor del recuerdo y la memoria de los fallecidos. Esta Fundación se creó el 17 de diciembre de 1999 tras el asesinato del ex concejal del Ayuntamiento de Sevilla en el año 1998. Jiménez Becerril y su esposa fueron cruelmente asesinados en una calle del centro histórico hispalense cuando volvían a casa de madrugada.

He aquí el calendario y los lugares donde podrán verse estas imágenes:

Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, del 10/12/13 al 23/12/13.

Hospital Virgen Macarena, del 23/12/13 al 07/01/14.

Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, del 07/01/14 al 20/01/14.

Rectorado de la Universidad de Sevilla, del 20/01/14 al 03/02/14.

Ayuntamiento de Sevilla, Casa Consistorial, del 03/02/14 al 17/02/14.

FOTO: Facultad de Comunicación de Sevilla | José Manuel Serrano.

FOTO: Facultad de Comunicación de Sevilla | José Manuel Serrano.

Dentro de los principios que quiere promover dicha Fundación está el completo rechazo a la violencia, especialmente la que se practica como forma de extorsión política mediante el terror. Hay muchos casos de personas fallecidas por defender un ideal político (como por ejemplo el de Miguel Ángel Blanco que toda España recuerda por la crueldad de lo acontecido). Se busca la libertad y la defensa de la democracia ante los constantes ataques de quienes practican actos deleznables que merecen la condena y el desprecio de todos.

Con diversas actividades como esta exposición se pretende propiciar conductas no violentas y así promover el rechazo de forma activa de las mismas. Los fines pacíficos y las acciones solidarias son el punto de partida para que esta Fundación tenga cierto peso en la sociedad sevillana.

He aquí las palabras de Elena, estudiante de Periodismo en la Facultad de Comunicación:

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Fuentes:

Alberto Jiménez-Becerril

Juanra Bonet: «Mi madre me dijo que no me pagaría por el teatro porque para ella era un hobbie»

FOTO: Juanra Bonet por las calles de Sevilla | José Manuel Serrano.

FOTO: Juanra Bonet por las calles de Sevilla | José Manuel Serrano.

Juan Ramón Bonet Alba  (Barcelona, 6 de junio de 1974), es un actor, presentador y humorista español.Ha trabajado en el teatro, en cortometrajes, radio y TV. De hecho, ahora mismo triunfa con dos de sus programas: “Lo sabe no lo sabe” (Cuatro) y “El Mundo Today (Cadena SER). Sencillo, afable y muy divertido, nos atendió recordando sus inicios y afrontando el difícil presente en el que nos encontramos. Damas y caballeros, con todos ustedes… ¡Juanra Bonet!

-¿Cuál era su ilusión de pequeño?:

Supongo que empecé como todos los niños, que si bombero, astronauta, policía… Pero cuando empecé a hacer teatro con 12 años, se me despertó el gusanillo. Lo planteé a mi familia al terminar los estudios preuniversitarios y la selectividad, que la aprobé muy justo, y ya dije que quería actuar y ser actor.

-¿Contó con el apoyo familiar?:

¡Qué va! Fue muy divertido. Me dijo mi madre: “te pago una carrera pero no el teatro, que eso es un hobbie”. Mi madre es obviamente de una generación anterior que pensaba que estudiar una carrera significaba tener un buen trabajo en el futuro. Le comenté que estaba seguro que iba a trabajar de esto. Veía a gente actuar buena, mala y mediocre. Así que no era una cuestión de calidad y a mediocre llegaba. El argumento fue inapelable.

-Su primera vez encima de un escenario ante un público que le observaba muy atentamente, ¿tuvo pánico o disfrutó como un enano?:

Con 12 años, cuando me apunté al teatro amateur en el barrio con un amigo y subí al escenario a decir mi primera frase… ahí me quedé clavado y pensé: “esto mola mucho”. Supongo que será el equivalente a cuando alguien toca un instrumento que es el suyo, por ejemplo, o quien se sienta en un coche y descubre que le encanta conducir. Es que al subir allí, al escenario, lo vi claro. Seguramente un psicólogo daría un razonamiento bastante triste del caso (risas), pero supe que era donde debía estar.

-¿Recuerda algún momento complicado en el desarrollo de una obra?:

Sí, alguna vez me he quedado en blanco. Una vez me salté un fragmento en el monólogo “Animales” sin darme cuenta. Obviamente, no había ningún compañero que me pudiera salvar en aquel instante, estaba solo en el escenario y me di cuenta durante la función. Al cabo de unos minutos me percaté de que me había saltado ese trozo. Recuerdo estar actuando y pensando: “es que no puedo parar ahora”. Hablaba y hablaba sin parar en este monólogo de humor y, al mismo tiempo, mi mente no hacía otra cosa que intentar ubicar todo el trozo que faltaba. El problema es que no sabía dónde narices meterlo. Una de las soluciones que pensé fue justificarme al terminar los aplausos, pero dije: “bueno, es igual”. Lo curioso del asunto es que yo tuve un diálogo conmigo mientras actuaba. Fue un momento muy loco y de mucho estrés. ¡Es que ese trozo haría que la obra durase 10 minutos menos!

Al final, como por arte de magia, se colocó solo. Seguí actuando y al cabo de 20 minutos, de repente pude colocarlo. Quedó tan bien que a partir de ese instante hice siempre así el monólogo. De alguna manera, ese segmento dijo: “¡que me piro, que no quiero estar aquí!” y se buscó otro sitio. La obra mejoró porque iba mejor ahí que al principio.

-Has participado también en diversos cortometrajes. ¿Esa experiencia se asemeja al teatro o son completamente dispares?:

Es que claro, el teatro no tiene nada que ver. Es un plató, de 7 de la mañana a 7 de la tarde, te traes tu función tú solo o con tus colegas durante un par de horas. No tienen nada que ver.

-Ahora se encuentra en TV en Cuatro. Cuando le ofrecieron tomando café realizar “Lo sabe no lo sabe”, ¿pensó realmente que tendría tanto éxito? ¿Cuál es la clave?:

No. Pensé que iba a gustar, que iba a funcionar y que resultaría muy divertido. Cuando me lo plantearon aún no existía el giro del “no lo sabe”. Raúl, el que es ahora mi director, me llamó un día después y me lo dijo: “Oye, que se me ha ocurrido que podríamos incluir esta parte también”. Desde el principio pensé que podría funcionar. Era un formato fácil de explicar, de hacer y de entender. El llevar la TV a la calle, no un reportero, sino el plató, me pareció que podría salir bien. Y sobre todo el hecho de basarse en la generosidad de la gente.

-Muchos conciben al hombre como “un lobo para el propio hombre”. Sin embargo, en “Lo sabe no lo sabe” se comprueba cómo la gente es capaz de ayudar a que otra persona consiga dinero sin recibir nada a cambio. Fuera de la grabación, imagino que el trato que allá por donde van tiene que ser maravilloso. ¿Rompemos por tanto esa afirmación hobbesiana?:

Eso es lo más bonito. Descubres que a la gente no le importa quedar en evidencia no sabiendo algo si así ayudan a otro a ganar dinero. Esa sonrisa con la que dicen: “venga sí, te echo una mano pero a saber lo que me toca”. Al principio de hacer el programa, la gente no sabía por qué se les escogía. Con el paso del tiempo, ahora que el concurso se conoce, tiene más valor que alguien se pare. Igual le han seleccionado porque tiene cara de no saber lo que se formula. Y ese acto de generosidad de no importarle quedar expuesto por mi conciudadano es lo más bonito del programa.

-¿Quiénes están detrás de “Lo sabe no lo sabe”?:

Me gusta hacer una mención siempre al final de cada programa a alguno de los compañeros. Este programa tiene galeras y mazmorras. Nosotros estamos en galeras, todo el día en la calle, y luego están las mazmorras, donde se encuentran los editores pasándose la vida montando todo lo que grabamos. Ahí es cuando me dejan muy bien y ponen solo lo bueno, solo los goles. No ponen cuando meto la pata o patino. La verdad es que el equipo está muy presente y además lo notamos en la calle cuando hay espectadores que se nos acercan y saludan a la gente del equipo porque ya los conocen de verlos por TV.

De hecho, pude ver fotos a través de Facebook y Twitter de los carnavales en la que la gente se disfrazaba de todos nosotros. Sonido, cámaras, presentador, producción… La gente tiene muy asumido y conoce bien al equipo.

-La dinámica del concurso provoca que se den respuestas que pueden ocasionar carcajadas instantáneas. ¿Recuerda alguna especialmente?:

Pinocho, en Málaga durante el verano. La pregunta era: ¿de qué material está hecho Pinocho? Yo me indigné porque pensé que era una pregunta demasiado sencilla, que era casi insultante para la persona a la que se la formulásemos. La señora que la respondió, seguramente por los nervios, dijo: “De nieve… ¡no, no!, de chocolate”. Fue muy gracioso.

Otro chaval, también por los nervios, al lenguaje de los ciegos le llamó “álgebra”. Se producen momentos muy graciosos y todos vienen del mismo sitio: los nervios.

-Pude presenciar en Sevilla cómo se le acercaba la gente para contarle sus problemas y pedirle concursar. ¿Cómo consigue uno darle el toque de humor al programa tras escenas de esta índole?:

Es casi obligado. El humor sirve para eso, es un mecanismo de defensa. Es un analgésico natural. Por ejemplo, cada vez que ocurre una desgracia, al momento surgen bromas sobre ese asunto. Es muy fácil que cuando te suceda algo triste tus amigos recurran a las bromas para hacerte sentir mejor o que, incluso, seas tú mismo el que las hagas. El humor forma parte del proceso de curación. Cuando vienen momentos tristes, una de las mejores formas de afrontarlo es así. Y por eso funciona tan bien el humor en estos tiempos difíciles.

Como decías, haciendo el programa cada día, te encuentras con personas que te cuentan historias personales muy duras tanto a mí como al resto del equipo. Pero claro, no puede ser ese el criterio de selección. ¿En qué nos basamos? ¿Por qué la historia de esta persona sí y la de esta otra que está esperando para contármela o me la ha contado previamente no? Y lo que es peor todavía, ¿y si pierde?, ¿en qué lugar nos deja? Nosotros cogemos a alguien con una historia terrible, imagínate que ha perdido y tienes que decirle adiós… No te puedo negar que es muy tentador, pero claro, estamos hablando de que es un concurso, un juego de TV. Es tentador porque piensas: “joder, es que esta persona de verdad necesita el dinero… pero puede perder”. Casi es mejor fuera de cámaras irnos a tomar algo con él o con ella y contarnos nuestros problemas que coger una historia, contarla por la TV, que la sepa todo el mundo y que pierdas. Yo me sentiría sucio.

Seguro que después habría gente que podría pensar: “es que mi historia es más triste” y entraríamos en una competición muy poco sana.

-Que de hecho ha sucedido. Mucha gente ha perdido teniendo historias terribles:

Se nos queda mal cuerpo a todos. Vosotros en casa podéis observar cómo le decimos adiós, pero no es así. El señor se queda, le quitamos el micro, seguimos hablando un rato, se despide de nosotros y sí, es un momento muy duro.

-Retomando la parte más alegre del concurso. Ha estado en una bodega en La Rioja, recorriendo hoteles con empleados, montado en un coche de caballos bajo la lluvia cordobesa… y así hasta en mil situaciones distintas. ¿Recuerda alguna con especial cariño? ¿Cuál fue la más absurda y de la que jamás podrá olvidarse?:

Pues la verdad es que no. Todo lo absurdo es lo que emitimos (risas). Es que el programa se alimenta de esas cosas. No recuerdo nada en concreto que te pueda destacar de lo que ya me has mencionado. Es que es todo bastante loco. De vez en cuando te encuentras así en situaciones más extremas pero no me viene así ninguna a la cabeza así muy absurda.

-Barriendo un poco para casa, le digo que tuvieron muy mala suerte en las visitas que han realizado a Córdoba debido a la lluvia. Tienen que volver en mayo y disfrutar de la Feria. Es más, en vez de ponerse una corbata roja… ¡podría ser un sombrero cordobés rojo!:

Se lo voy a decir a los jefes que son los que me llevan y los que me traen. La verdad es que siempre nos han coincidido días de lluvia por allí. Y lo del sombrero no estaría mal… (risas).

-¿Os ha superado la situación en algún lugar?:

Intentamos evitar fiestas, ya sean de pueblos o nacionales. Evidentemente, la gente no está en esos momentos para concursar. Están para divertirse y es inviable hacer un programa así, por ejemplo en la Feria.

-¿Con qué trabajo de los que ha realizado hasta el momento en su carrera se siente más satisfecho? ¿Y con el que menos?:

Afortunadamente, me siento más satisfecho del último y menos del primero. He tenido mucha suerte. El primero porque ahora pienso: “ostras, podría haberlo hecho mejor”. En general, siempre me he sentido muy satisfecho de los trabajos que he realizado. Tengo mucha suerte de poder decirlo.

-¿”El Mundo Today” es para usted una vía de escape perfecta para los problemas del día a día?:

“El Mundo Today”… no sabría cómo decirte. Ten en cuenta que yo entré allí como fan del programa. No puedo ser objetivo de ninguna manera, les admiro profundamente. Son dos genios, y no dos genios porque escriban de noche y de día duerman y tomen absenta. Son dos genios porque están escribiendo desde las 8 o las 9 de la mañana sin parar. Les he visto conectados y enviando mails muy pronto (risas). Son genios porque escriben muchas horas y sin parar, porque escriben muchísimo. Los admiro profundamente, son buenas personas y tengo la suerte de poder decir que son amigos.

-Por ejemplo, la abuela que secuestra a su nieto y no lo libera hasta que le diga quién es lo más bonito de la casa:

Bueno, bueno… ¡no se puede ser más genial! Son cosas brillantes, de verdad.

-Para las noticias que conforman este programa de la Cadena SER, las fuentes a las que recurren tienen las facultades algo mermadas, ¿verdad? Por supuesto, se lo digo en tono jocoso (seguidor del programa):

Trabajar mucho. Es que no hacen otra cosa. Si son brillantes es por eso mismo, porque trabajan muchísimo. Somos 4 y cada semana traemos unas ideas, un mínimo de 10 ideas cada semana y así tener unos 40 o 50 titulares. De ahí se criban y se escogen los que más nos gustan para hacer el programa. A duras penas llego a mi decena, también porque me seca mucho “Lo sabe no lo sabe” y no puedo dedicarle mucho tiempo. Pero es que ellos llevan siempre muchísimas ideas y no sabes la cantidad que se quedan fuera y que son buenísimas. No sabes lo que eso me duele, ¡es como tirar comida!

-¿Hay mucho de Juanra Bonet en los formatos en los que ha colaborado?:

Espero que sí… supongo. Si no, no me habrían llamado (risas).

-¿Cómo recuerdas tu época en “Caiga quien caiga”?:

Una meca, la gran meca. Aprendí muchísimo y me encontré con gente que confió en mí una barbaridad y me subió en las mesas y esas cosas.

-Es curioso el cambio: de políticos rodeados de guardaespaldas que no conceden ni el beneficio de la duda a gente mundana que le recibe con una sonrisa. ¿Se puede llegar a coger cariño a un político?:

¡Sí, claro! Además de a los políticos, a la gente de prensa que los lleva. Pasaban los días, te veían venir y te decían: “ostia tío, otra vez no”. Me preguntaban: “¿hoy por dónde vas a salir?” y yo les respondía: “no te lo voy a decir, os toca adivinarlo”. Nos cogíamos cariño, obviamente.

-¿Ha tenido alguna vez problemas desarrollando esta labor para “Caiga quien Caiga”?:

Nunca, nunca, nunca. Ningún problema.

-Dentro del plano periodístico en el que lleva años moviéndose, ¿le ha sorprendido la profesión?:

Bueno, yo es que no soy periodista… pero no, la verdad es que no hay demasiada diferencia con la idea que ya tenía de la profesión. Es una profesión como otra cualquiera. Hay gente que trabaja de manera vocacional, otra que está porque pasaba por ahí, gente que quiere ser periodista para explicar sus ideas u otra que solo quiere contar lo que ve. Un poquito de todo y no me ha sorprendido. Eso sí, muy poco respetada en ocasiones y muy idealizada en otras tantas. Muchas veces no existe el término medio.

-Cuando Juanra Bonet no está encima de un escenario, en un estudio y recorriendo España formulando preguntas llenas de ilusión… ¿qué le gusta hacer?:

Escuchar música.

-¿Y para cuándo se comprará el tocadiscos?:

Me lo tengo que comprar ya, ¿no? (risas). Debo tener una docena de vinilos que no puedo escuchar y se los dejo a mi hermana en su casa. Cuando por fin me instale en un sitio, seguro que lo compro.

-Para finalizar, ¿se ve capacitado para triunfar en el universo del Parkour en caso de que no le quede otra vía para subsistir?:

Es rotundamente imposible (risas). No puedo, no tengo ni la edad ni los ligamentos para ello. En “Lo sabe no lo sabe” ahora es más complicado hacerlo porque nos sigue más gente… ¡y es difícil!

-Le agradezco muchísimo su atención y amabilidad:

Gracias a ti por tu educación.

A continuación podréis escuchar parte de la entrevista en el siguiente audio:

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Fuentes:

-Cuatro

-«El Mundo Today»

 

Lola Ferreruela expone su obra en el Rectorado

FOTO: Cartel de la exposición | José Manuel Serrano.

FOTO: Cartel de la exposición | José Manuel Serrano.

La artista plástica Lola Ferreruela expone desde el pasado 29 de noviembre hasta el 14 de diciembre su obra «Surrealista» en el Rectorado de Sevilla. Esta exposición forma parte de las iniciativas creadas por la Universidad hispalense para la igualdad entre hombres y mujeres y luchar contra la violencia de género desde el arte. Entre todas las láminas que conforman dicha obra se tocan diversas temáticas que la abulense intenta transmitir en una perfección de armonía y colores que conjuga para que reflexionemos sobre la vida. Por ejemplo, existen fábulas. El amor tampoco podía faltar en su versión más fatalista ni la superación de los sentidos, ver más allá de lo que se presenta.

Lola Ferreruela tiene sus ojos abiertos hacia el sufrimiento y la alienación, pero ansía la libertad, la concordia y la tolerancia. Su obra es un grito apasionado, moderado y sutil otras veces, en defensa de la vida y de la pintura y de esa relación entre el arte y la vida. El color es el signo más expresivo su obra, de hecho, como confirmó en una entrevista reciente que le realizaron, solo pintó un cuadro en blanco y negro porque lo soñó. La difícil mezcla de colores puede llevar a un desastre si no se realiza una buena composición. La crítica destaca de Ferreruela que maneja una paleta excelente.

De etnia gitana, Lola considera que no han sabido valorar a su cultura. Cree que los gitanos han regalado su arte y alegría y nunca esperaron ningún tipo de recompensa, siendo muy generosos hacia la humanidad. Sin embargo lamenta que su pueblo no se haya dado cuenta de que en el resto del mundo la valoración se haga con dinero y es en ese preciso punto donde ha sido engañado por su ignorancia en el negocio del arte. Lo positivo es que jamás se ha visto discriminada por la profesión o los clientes por ser gitana.

Fuentes:

Lola Ferreruela (web)

Exposición fotográfica sobre el V Centenario del descubrimiento del Pacífico

FOTO: Una de las ilustraciones de la exposición que conmemoran el V Centenario | José Manuel Serrano.

FOTO: Una de las ilustraciones de la exposición que conmemoran el V Centenario | José Manuel Serrano.

Desde el pasado 16 de noviembre se exponen en la avenida de la Constitución treinta y seis fotografías de la nao Victoria y el Galeón en sus navegaciones por el Pacífico. Con ello se pretende conmemorar el V Centenario del océano Pacífico. Dentro de todas las ilustraciones que completan la exposición urbana se podrán ver temas como la participación de Sevilla con sus barcos y marinos y la labor de los mismos en alta mar. Los encargados de traer a la capital hispalense dicho acontecimiento son la Fundación Nao Victoria, con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla y Prodetur, en el marco del proyecto Descubriter, Ruta Europea de los Descubrimientos. Gracias a este proyecto se ensalza la cultura, historia y patrimonio existente con la navegación y todo lo referido a la tradición marítima andaluza y portuguesa en la época del Siglo XV.

En lo concerniente a la historia, cabe resaltar que desde la Península Ibérica se abrieron rutas de navegación que permitieron llegar hasta Asia. Los españoles navegaron hacia occidente y atravesando el Pacífico. Los lusos optaron por oriente. Vasco Núñez de Balboa en el año 1513 descubrió el Pacífico. La Nao Victoria en el 1520 lo atravesó por completo. Este acontecimiento propició que centenares de marinos patrios surcasen los mares (hasta el punto que se le denominó «El Lago Español». Lo importante de este descubrimiento fue la llamada ruta comercial «Galeón de Manila» que unía Asia tanto con América como con España.

FOTO: José Manuel Serrano.

FOTO: José Manuel Serrano.

En esta época del año en la que la gente suele perderse entre tantas compras navideñas, no está de más detenerse y contemplar todas las fotografías que recorren esta afamada avenida sevillana para olvidarse por un momento del presente y recordar el pasado de nuestro país. Esos siglos en los que se decía que en «el Imperio español nunca se pone el sol».

Fuentes:

Fundación Nao Victoria

Descubriter

 

La XXXVI edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión se celebra en Plaza Nueva

FOTO: Muchas librerías participan en esta nueva edición | José Manuel Serrano.

FOTO: Muchas librerías participan en esta nueva edición | José Manuel Serrano.

El pasado 15 de noviembre dio comienzo la XXXVI edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión en Plaza Nueva (Sevilla). Estará frente al Ayuntamiento de la capital sevillana hasta el próximo lunes 9 de diciembre de 2013. Para todos aquellos que quieran visitarla y aprovechar para comprarse algún ejemplar aquí les dejamos el horario: Lunes a Viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas. Sábado, domingos y festivos desde las 11 a las 14:30 horas y de 17 a 21 horas.

La Institución encargada de llevar a cabo esta difusión y promoción del libro es la Asociación Amigos del Libro Antiguo. Desde el año 1977 se celebra en Sevilla y siempre ha contado con una gran acogida por parte de los propios hispalenses y los turistas que llegan a la ciudad. El año pasado recibió más de 250.000 visitas en los 20 días que estuvo expuesta y se espera que las cifras sean similares en esta ocasión. Ha sido catalogada como una de las actividades culturales más importantes y una cita obligada para los amantes de la lectura.

A continuación dejamos un listado de todos los libreros que están presentes en esta edición y que gracias a su trabajo hacen posible que se pueda seguir celebrando:

1.- Librería El desván (Sevilla)
2.- Librería Renacimiento (Sevilla)
3.- Librería Sur (Sevilla)
4.- Libros Antiguos Antonio Bosch (Sevilla)
5.- Librería Los Terceros (Sevilla)
6.- Librería Antonio Castro (Sevilla)
7.- Librería Alejandría (Sevilla)
8.- Librería Don Cecilio (Sevilla)
9.- Librería LAIA (Valencia)
10.- Librería García Prieto (Madrid)
11.- Librería Anticuaria Manuel del Pino (Barcelona)
12.- Wizards Comics (Sevilla)
13.- Librería Asilo del Libro (Valencia)
14.- Librería Recuerdos (Madrid)
15.- Librería Rosa Sarda (Barcelona)
16.- Librería Raimundo (Cádiz)
17.- Laurence Shand (Sevilla)
18.- Ayuntamiento de Sevilla / ICAS
19.- Diputación de Sevilla
20.- Universidad de Sevilla
21.- Librería Urbano (Granada)
22.- Librería Al Tossal (Valencia)
23.- Librería Códice (Málaga)
24.- Librería Cajón Desastre (Ponferrada, León)

FOTO: Cartel de este año diseñado por Juan Bonilla | José Manuel Serrano

FOTO: Cartel de este año diseñado por Juan Bonilla | José Manuel Serrano.

En cuanto a las actividades que aún pueden disfrutarse en Plaza Nueva está la del «Cuentacuentos». El próximo 8 de diciembre a partir de las 12:30 horas, Pepe Pérez estará como cada domingo haciendo las delicias de los más jóvenes de la casa.

Fuentes:

Libro Antiguo de Sevilla

La «Cultura del Consumo»

FOTO: La Avenida de la Constitución ya muestra el alumbrado navideño.

FOTO: La Avenida de la Constitución ya muestra el alumbrado navideño | José Manuel Serrano.

«Aquí está la Navidad»… como reza el afamado anuncio del sorteo del 22 de diciembre. Eso sí, la impresión que tenemos es que cada vez llega antes. El 29 de noviembre se estrenó en Sevilla el alumbrado para las fiestas de este año y el centro de la ciudad estaba completamente a rebosar. Cientos de personas aprovecharon el comienzo del fin de semana para realizar las típicas fotos navideñas. Lo que sí sorprende es la idea que hemos destacado con anterioridad: ¿por qué la Navidad se adelanta? En una conversación con un grupo de compañeros uno decía: «ya mismo estamos en verano y veremos las luces puestas». Es una exageración, cierto, pero no le falta razón en el fondo del asunto.

¿Cuántas veces no hemos estado en la playa y pudimos observar ya que se vendía la lotería para el sorteo de diciembre? Quizás choca bastante con la idea preconcebida que uno tiene de esta etapa (frío, ropa de abrigo y un sentimiento de humanidad que nos embarga repentinamente a todos). Este reportaje tiene como idea reflejar la llamada «cultura del consumo» que se ha hecho tan popular en la última década. Se ha aprovechado una cultura popular ya establecida para hacer un negocio de la misma. Lo peor es que parece que todos entramos en ese juego y alrededor de ese concepto podemos incluir multitud de connotaciones. Por poner un simple ejemplo. ¿Alguien conocía lo que era el Black Friday? Otra moda llegada desde los Estados Unidos que provocará compras compulsivas buscando el mejor precio posible. Al menos esperemos que no ocurra como en el país norteamericano y no se llegue a las manos por un producto.

FOTO: Exposición de Belenes en el centro de Sevilla.

FOTO: Exposición de Belenes en el centro de Sevilla | José Manuel Serrano.

Volviendo a las calles sevillanas, entre toda la mezcla de compras y ambiente festivo nos topamos con dos actividades más que completan el círculo: una de la exposición de Belenes que cada año se expone al lado de la Giralda. La otra, los artistas que se ganan su sustento actuando. Sobre el primero de ellos y como se puede comprobar en la imagen, el éxito está asegurado. Se aprovecha a la perfección la tónica y el impulso comprador del consumidor para que de paso se lleven a casa alguna figura (o todo un Belén) para sus casas. El «peligro» y el «premio» llega a partes iguales cuando se va acompañado de niños. Casi siempre se termina con una compra asegurada. En cuanto a los artistas podemos ver grupos de baile que consiguen aglomerar a muchas personas a su alrededor (impidiendo el correcto funcionamiento en determinadas ocasiones del transporte público), malabaristas, músicos y cantantes que ven en esta masiva afluencia de público su oportunidad para ganarse los cuartos.

Este blog recibe el nombre de «Cultura Animi» que en latín significa «cultivar el alma», es decir, las actividades que llegan a enriquecer de una o de otra manera al ser humano. Quisiera realizar una pregunta a los lectores: ¿de verdad este consumo sin control nos hace más dichosos? Hemos sustituido una cultura popular y que estaba más que aceptada por otra que destroza parte del espíritu de estas fechas. La Navidad es una época para disfrutar con la familia, poder estar unos días juntos y recordar lo mejor de vuestras vidas. Mucha gente vive fuera y solo puede disfrutar de ella en estas fechas. Estoy a favor de esa cultura navideña en la que se cantan villancicos y se representan Belenes por los más pequeños. Sin embargo… todo parece que ha cambiado. Si para «cultivar tu alma» tienes que «tirarte» a la calle para comprar todo lo que puedas, el sentido de estas fiestas se ha perdido completamente, comentaba una señora por la calle mientras realizaba dicho reportaje.

Miguel Caiceo expone su obra en el Abades Triana

FOTO: Fachada del Restaurante Abades Triana que alberga la exposición.

FOTO: Fachada del Restaurante Abades Triana que alberga la exposición | José Manuel Serrano.

El humorista, actor y artista Miguel Caiceo inauguró en Sevilla el pasado día 20 de noviembre su nueva exposición «Contrastes» en el restaurante Abades Triana, a la orilla del río Guadalquivir en el histórico barrio de Triana. Grandes nombres del mundo cultural de la capital hispalense acudieron a la presentación de dicho acontecimiento que disfrutaron de una treintena de obras de arte creadas por el artista en los dos últimos años. Hasta el 4 de diciembre se podrá visitar (Calle Betis nº69).

Los temas más utilizados en sus obras versan en torno a desnudos, toreros, collages, meninas, bodegones y jardines. Caiceo juega con los colores y las composiciones a la perfección para imprimirle al cuadro una personalidad única y diferente a lo que se conocía hasta la fecha. Es cierto que al artista se le reconoce aún más por su faceta de cómico (en la que durante muchísimo tiempo llevó a las familias españolas una sonrisa en situaciones difíciles) pero empieza a destacar por su trabajo serio en el mundo del arte. Los especialistas y profesionales se han apresurado a comentar que se pueden intuir características de algunos pintores como Pablo Ruiz Picasso (su principal fuente de inspiración), Antoni Tàpies, Joan Miró, Gerardo Rueda y Juan Uslé.

Miguel Caiceo nació en Sevilla en 1950 y ya desde pequeño se sintió atraído por el mundo del espectáculo. Estudió Bellas Artes y terminó la carrera de Arte Dramático. Colaboró con diferentes grupos de teatro en su Sevilla natal haciendo teatro clásico, teatro infantil o teatro experimental. Con el paso del tiempo se convirtió en un artista con un particular humor. Muchas son las series, galas y programas de televisión en las que Miguel colaboró en distintas cadenas como TVE, Canal Nou (la cual desapareció ayer después de 24 años de existencia), Canal Sur, Televisión Gallega, Televisión Vasca, TV3, Antena 3, o Telecinco. Grabó 5 discos, escribió un libro y ahora es reconocido por su faceta de artista.

Fuentes:

Información sobre la exposición de Miguel Caiceo

María Deltoro: «El futuro de la arquitectura pasa por la sostenibilidad»

FOTO: La arquitecta María Deltoro posa en la foto que ilustra a la entrevista.

FOTO: La arquitecta María Deltoro posa para la foto que ilustra la entrevista | José Manuel Serrano.

María Deltoro Tejeda es una arquitecta valenciana que trabaja en Sevilla. El motivo de la entrevista con la analista de eficiencia energética de una empresa de la capital hispalense no era otro que conocer su opinión sobre el arte y la arquitectura sevillana. María refleja el trabajo de sus compañeros como “interesantes” y alaba toda la historia andaluza en cuanto al arte se refiere.

-Muchas gracias por recibirnos María. ¿Tuvo usted claro que quería dedicarse a la arquitectura?

-Sí, era algo que desde pequeña ya deseaba. Siempre me han gustado los componentes artísticos y cuando surgió la posibilidad de hacer la carrera no lo dudé en ningún instante. Es verdad que existe una gran cantidad de profesionales dedicados a este mundillo pero hay que seguir luchando día a día.

Valenciana que decide viajar al sur. ¿Cómo están las posibilidades laborales en España?

-Pues te puedes hacer una idea… No están las cosas muy bien para cualquier profesión y a mi sector le ha pasado mucha factura todo el tema de la crisis. Estudié en la Universidad Politécnica de Valencia y eché el currículo en una empresa de Sevilla por probar. Tuve suerte y preferí venirme a Andalucía para ir trabajando y tener experiencia.

¿Cómo es su jornada diaria?

-Tenemos que hacer calificaciones de los edificios en cuanto a la eficiencia energética, es decir, ponemos una letra a la capacidad de un espacio para ahorrar energía o no. Normalmente suelo viajar por Cádiz con los compañeros para ver y catalogar las nuevas edificaciones. Es un estrés diario porque te piden muchos resultados en poco tiempo, pero a mí me merece la pena.

¿Qué le parece Sevilla en el aspecto arquitectónico?

Es muy sorprendente. En Valencia tenemos la figura de Santiago Calatrava… que no es muy querido por los arquitectos (sonríe). Me explico, los edificios que ha ido haciendo como la Ciudad de las Artes pueden ser muy llamativos para el público pero no para los profesionales. Aquí en Sevilla hizo el puente del Alamillo y es muy similar a otro puente que hay en mi ciudad. Sobre tu pregunta, Andalucía en sí me fascina. Ir por ejemplo por la Plaza de la Encarnación y ver todo el entorno me sobrecogió. El centro histórico tiene un gran encanto. Vivo en la zona de Triana y el diseño de las casas y los patios típicos andaluces son sensacionales. Estoy contenta de poder trabajar en un lugar con tanta historia y pasión por la arquitectura y el arte.

FOTO: La Torre del oro y la Giralda desde Plaza Cuba.

FOTO: La Torre del oro y la Giralda desde Plaza Cuba | José Manuel Serrano.

Precisamente quería preguntarle sobre ello. ¿Considera que la arquitectura es un arte o no la catalogaría como tal?

Muchas veces he tenido ese debate con otros compañeros, sobre todo cuando estábamos estudiando. Para mí es un arte, el arquitecto diseña y puede crear un espacio funcional que al mismo tiempo sirva para dar cierto prestigio a la ciudad. Por hacerte una mención, el museo Guggenheim de Bilbao. Cumple con su función de albergar un museo y la localidad vasca se la puede llegar a reconocer en el extranjero por ese edificio. Otros ejemplos, la Mezquita o La Alhambra. Dudo que poca gente sepa que no son los monumentos más importantes de Córdoba y Granada. La arquitectura conecta con el ciudadano y asume su papel en la sociedad.

-¿Y el futuro de la arquitectura?

Teniendo en cuenta cómo está actualmente la sociedad no dudo absolutamente ni un ápice. La arquitectura sostenible es el futuro. ¿Por qué? Muy sencillo. Los materiales que ayuden a que se mantenga una acorde y correcta relación entre la arquitectura y el Medio Ambiente deberían ser los prioritarios. Y es el camino a seguir. Además, otra función más de la arquitectura y que se añade a la que te dije antes, a la de conectar con el ciudadano como modelo artístico y cultural. Es una profesión que ha sufrido mucho y seguirá sufriendo, pero hay que saber renovarse para que todo discurra correctamente.

-Para finalizar. ¿La cultura social influye en un arquitecto para realizar su trabajo?

No demasiado. Quizás debería contar aún más en las nuevas creaciones. Parece que romper con lo establecido es lo más necesario y se equivocan completamente. ¿Cómo puedes acabar con la esencia de un barrio por meter un edificio demasiado extravagante? También antes lo hablábamos con la Plaza de la Encarnación. Me sobrecogió por el hecho del “destrozo” cultural que se había hecho. Es un punto muy discordante entre los profesionales de la arquitectura. Si alguna vez tengo la opción de crear, por supuesto respetaré la cultura del lugar y no cometeré lo que para mí es un error aberrante.

-Muchas gracias por su atención

-A ti por el tiempo dedicado a esta profesión.

A continuación expongo una breve parte de la charla con María Deltoro sobre la arquitectura:

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Fuentes:

Web de Santiago Calatrava